Director: Michael Haneke
Intérprets: Isabelle Huppert, Benoît Magimel, Annie Girardot, Anna Sigalevitch
Nacionalitat / Data: França, 2001
Genere / Durada: Drama, 130 min

Projecció: Versió Original Subtitulada

* projecció a càrreg de l’Aula de Cinema de la Universitat Jaume I de Castelló

2001: Cannes: Gran Premio del Jurado, Mejor actriz (Huppert) y Mejor actor (Magimel)

Una mujer, profesora de piano en un conservatorio, frecuenta cines porno y tiendas de sexo para escapar de la influencia de su dominante madre. Uno de sus alumnos se propone seducirla. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
Una profesora de piano que vive con su madre oculta una doble personalidad de macabra vertiente sexual. Haneke sigue en su línea (o sea, al borde del abismo) y la excelente Huppert, que se atreve con todo, vuelve a alcanzar sus mejores cotas de interpretación en este durísimo drama cuya pareja consiguió en Cannes los premios de interpretación. Dos consejos: no es apta para mentes sensibles, y los que busquen morbo seguramente no encuentre exactamente lo que quieren. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

“Película muy atractiva, inquietante, violenta, triste” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

“Cine poderoso y punzante” (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Kim Ki-duk
Intérprets: Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo
Nacionalitat / Data: Korea del Sud, 2004
Genere / Durada: Drama, 95 min

Projecció: Versió Original Subtitulada

* projecció a càrreg de l’Aula de Cinema de la Universitat Jaume I de Castelló

2004: Venecia: León de Plata (Mejor Director) y FIPRESCI
2004: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película

Tae-suk es un indigente que ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
“Llena de buenos sentimientos y buen gusto (…) Sin apenas diálogos el director coreano cuenta una historia romántica, callada, (…) un final tan hermoso como bien rodado.” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

“Irónico cuestionamiento de algunos de los tótem sobre los que construimos nuestra identidad: la noción de propiedad, de privacidad, de comunicación, la posesión (…) Película desconcertante, Hierro 3 sirve para demostrar qué es lo que tanto nos atrae del cine asiático” (M. Torreiro: Diario El País)

Director: Todd Solondz
Intérprets: Jane Adams, Lara Flynn Boyle, Philip Seymour Hoffman, Joy Adams, Cynthia Stevenson, Dylan Baker
Nacionalitat / Data: USA, 1998
Genere / Durada: Drama Comèdia, 139 min

Projecció: Versió Original Subtitulada

* projecció a càrreg de l’Aula de Cinema de la Universitat Jaume I de Castelló

1998: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI
1998: Festival de Toronto: Mejor película
1998: National Board of Review: Mejor reparto
1998: Globos de Oro: Nominada al Mejor guión
1998: Independent Spirit Awards: 3 nomin.: mejor director, guión, act. secundario (Hoffman)
1998: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera de habla inglesa

Irónica, crítica e inmisericorde comedia sobre los miembros de una familia de un suburbio de New Jersey. Un matrimonio a punto de divorciarse, tres hermanas y sus maridos, novios y amantes ocasionales. Tras una aparente normalidad, todos los personajes ocultan algún secreto y alguna que otra perversidad. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
“Una película cruel, inquietante, sórdida.” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

“La comedia más brutal que haya producido el cine independiente americano. Excelente, salvaje y rompedora película” (Guillermo Altares: Diario El País)

“Tragedia cómica provocadora” (Javier Ocaña: Cinemanía)

Según la revista Newsweek, la mejor película de 1998. (FILMAFFINITY)

Director: Anton Corbijn
Intérprets: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Johan Leysen
Nacionalitat / Data: USA, 2010
Genere / Durada: Intriga Drama, 105 min

Projecció: Versió Original Subtitulada

Jack (George Clooney) es un mercenario solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Pero cuando un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, Jack le deja claro a su contacto Larry (Bruce Altman) que su próxima misión será la última. Se traslada entonces a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
“Puede que Clooney no consiga un éxito esta vez, pero continúa aplicando una considerable inteligencia a su trabajo como actor, intentando entregar todavía algo fresco e interesante para sus fans” (Robert Koehler: Variety)

“Esta es una película apasionante, con la concentración de un drama japonés. (…) No hay un sólo plano mal. Cada interpretación está estrechamente controlada. (…) Puntuación: **** (sobre 4)” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

“La película del director holandés Anton Corbijn es tan meticulosa, enigmática y contenida como su protagonista (…) Puntuación: *** (sobre 4)” (Carrie Rickey: Philadelphia Inquirer)

“Un thriller de autor sombrío y atmosférico, que resulta más una experiencia estética que emocional (…) Si Robert Bresson (…) hubiese dirigido una película de James Bond, podría haber sido como ésta” (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

“Ejercicio retro. (…) Una película de exquisito gusto artístico e impecable puesta en escena, que sin embargo cojea en su último tercio” (Javier Ocaña: Diario El País)

“Un trabajo facturado con gusto exquisito y control de la forma, pero que pone su estilo al servicio de la nada (…) Puntuación: ** (sobre 5)” (Jordi Costa: Fotogramas)

“Propuesta que, con todos sus defectos, ofrece una mirada distinta, pausada y meditada, sobre la figura arquetípica del asesino a sueldo” (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

Director: Jacques Audiard
Intérprets: Tahar Rahim, Niels Arestrup, Alaa Oumouzoune, Adel Bencherif, Reda Kateb
Nacionalitat / Data: França, 2009
Genere / Durada: Drama, 150 min

Projecció: Versió Original Subtitulada

* projecció a càrreg de l’Aula de Cinema de la Universitat Jaume I de Castelló

2009: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2009: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2009: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado
2009: Premios del cine europeo: Mejor actor, Premio a la excelencia (sonido). 6 nominaciones
2009: 9 Premios Cesar, incluyendo mejor película, director y actor (Tahar Rahim)
2010: Nominada al Goya: Mejor película europea

Malik El Djebena (Tahar Rahim) es un joven árabe francés de apenas 19 años que ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura y él está completamente solo, pero Malik aprende muy rápido y, gracias a su carisma, poco a poco es capaz de ganarse a los duros miembros de la mafia corsa de la prisión, que tienen sobornados a los guardias y controlan todo lo que pasa en la cárcel. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
“La magistral ‘Un prophète’ es una respuesta a la plegaria de aquellos que creen que revitalizar formas clásicas con actitudes modernas es la forma de cine más poderosa” (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

“El director Jacques Audiard marca un triunfo de primer orden con la desafiante poesía de su visión. ‘Un prophète’ es un nuevo clásico del género criminal (…) Puntuación: **** (sobre 4)” (Peter Travers: Rolling Stone)

“Te tiene en estado de hipnosis (…) La violencia de esta película no lleva tramposos adornos sino que hace daño al espectador. (…) te fascina y te da miedo.” (Carlos Boyero: Diario El País)

“Un drama carcelario libre de empeños, esquematismos, gestos manidos (…) para no perder el tiempo en adjetivos: una obra maestra (…) entre ‘Scarface’, ‘Le trou’ y ‘The Wire’ (…) Señoras y señores, esto es cine.” (Luis Martínez: Diario El Mundo)

“Se hace morosa, densa, oscura y reiterativa (…) el espectador no acaba de identificarse [con el protagonista], y ello le impide ser una película cercana, respirable. (…) Es elocuente, y astuta, y reveladora, y fría (…) Puntuación: *** (sobre 5).” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Director: Ben Affleck
Intérprets: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively
Nacionalitat / Data: USA, 2010
Genere / Durada: Thriller, 120 min

Projecció: Versió Original Subtitulada

Mientras planifica su próximo golpe, Doug MacRay (Ben Affleck), un atracador de bancos de Boston, tiene que esforzarse por controlar sus sentimientos por Claire (Rebecca Hall), la directora de uno de los bancos que atracó. Al mismo tiempo, intenta esquivar al agente del FBI Frawley (Jon Hamm), que le sigue los pasos. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
“El talento de Ben Affleck detrás de las cámaras, mostrado tan vigorosamente en ‘Gone Baby Gone’ se confirma (…) Affleck entrega otro pulp serio y potente”. (Justin Chang: Variety)

“Aunque tiene una narrativa convencional, la historia, bien actuada y llena de suspense trafica con una moralidad fascinantemente turbia y extrae un material intrigante de una ciudad histórica y compleja” (Claudia Puig: USA Today)

“Un thriller dramático que cumple todas sus considerables ambiciones” (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

“Retrata con lenguaje emotivo y espectaculares secuencias de acción los códigos de fidelidad entre delincuentes que han crecido juntos” (Carlos Boyero: Diario El País)

“Una historia lanzada cuesta abajo con fluidez y buen tino. (…) Affleck que -en un claro error de ‘casting’ se deja para sí el papel protagonista- se esfuerza en todo momento en trascender.” (Luis Martínez: Diario El Mundo)

“Una obra de ingeniería más que del corazón. (…) tiene ritmo pero le falta bastante de lo demás, y la peripecia acaba por quedarse en lo superficial. No cala. Se podría decir que es suficientemente interesante si no le exiges que sea mejor” (Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

“Un ejercicio de género que quiere ser clásico y se queda en casi clásico (…) Affleck mueve sus figuras -que no son más que arquetipos (…)- a través de los cauces, mil veces transitados, del lugar común y de un sentimentalismo que pesa más que mil fardos de cemento” (Jordi Costa: Diario El País)

“Affleck se pone al servicio de la historia, filma con nervio tres secuencias de robo, invierte su tiempo en mimar las relaciones entre los protagonistas y es menos cuidadoso con los secundarios” (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

“Las escenas de acción tienen el pulso del mejor cine policiaco de los 60 y 70 y la severidad dramática que impregna el relato resulta muy creíble (…) Puntuación: **** (sobre 5)” (Quim Casas: Diario El Periódico)

“Affleck no inventa nada pero lo borda casi todo (…) un ramillete de enormes secundarios aportan pulso y aire de clásico (…) Puntuación: *** (sobre 5)” (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

“Lo más parecido que puede ofrecer hoy el cine comercial a la majestuosa serie ‘The Wire’ (…) Puntuación: **** (sobre 5)” (Carlos Marañón: Cinemanía)

Director: Michael Mann
Intérprets: Johnny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup, Stephen Dorff
Nacionalitat / Data: USA, 2009
Genere / Durada: Thriller policíaco, 140 min

Projecció: Versió Original Subtitulada

Basada en el libro de Brian Burrough “Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43″ narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en la América de los años treinta dirigió la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
Mann, renovador del thriller policiaco con las llamativas “Heat” y “Collateral”, emprende aquí un viaje a las fuentes mismas del género. Su retrato del gangsterismo durante la Gran Depresión combina sabiamente la lectura en clave actual (como demuestra el magnífico retrato de un Hoover pro-fascista y pre-Guantánamo; estupendo Billy Crudup) como su inmersión en la tradición cinematográfica más clásica (evidente en la asombrosa ambientación o en el gusto por los diálogos brillantes), recreada además, en un gran ejercicio de cajas chinas, en la fascinante secuencia en la que Dillinger ve en un cine “El enemigo público nº 1″. Lástima que la dirección enturbie en ocasiones el magnífico guión con unos movimientos de cámara y un montaje excesivamente rápidos y no siempre justificados, especialmente -aunque no sólo- en las secuencias de menor acción. Ello aplana el ritmo de la película, y quizá por eso, aunque intensa y rica en matices, está lejos de ser una obra maestra. Depp y Bale están más que correctos, pero los secundarios, desde la banda de Nitti a los “intocables” de Texas (impagable Stephen Lang) se comen a ambos en cada secuencia. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

“Una seria y bella obra de arte.” (Manohla Dargis: The New York Times)

“Public Enemies te asalta como lo hacía Dillinger: de repente. Es una película explosiva. (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 4).” (Peter Travers: Rolling Stone)

“Esta es una muy buena película, con unas interpretaciones de Depp y Bale de brutal claridad. Intento averiguar por qué no es una ‘gran’ película. Creo que puede ser porque me priva de mi rotunda necesidad de que se cierre, de que resulte redonda. (…) Puntuación: ***1/2 (sobre 4).” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

“El error fatal de reparto de Johnny Depp -con una interpretación menor- como el afamado gángster es el fallo central de la decepcionante y -curiosamente- poco apasionante ‘Public Enemies’. (…) Puntuación: ** (sobre 4).” (Lou Lumenick: New York Post)

“Inteligente y desafiante: Este épico drama criminal de Mann puede que necesite dos visiones para asimilarlo completamente, pero merece la pena cada devoto minuto. (…) Puntuación: *** (Ian Nathan: Empire)

“Posee la capacidad narrativa que acredita a los maestros. (…) una sucesión de imágenes magnéticas y rodadas digitalmente, diálogos sin desperdicio, una ambientación y una atmósfera que otorgan credibilidad absoluta a la época” (Carlos Boyero: Diario El País)

“Una película extraordinaria (…) Mann ha confeccionado una obra inmensa sobre la mitología popular.” (Javier Ocaña: Diario El País)

“No es una obra maestra, aunque tiene trazas de gran cine (…) Cabe achacarle la ausencia de magia, tensión (…) Es paradójico lo satisfecho que sale uno de verla y lo pronto que los detalles empiezan a diluirse en la memoria. (…) Puntuación: *** (sobre 5).” (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

“Mann ha firmado uno de los títulos mayores de su carrera, lleno de inagotables estímulos para el análisis: un clásico instantáneo tan susceptible de ser discutido como llamado a permanecer.” (Jordi Costa: Fotogramas)

“Deslumbrante película, sin duda una de las mejores del año, que resucita y reinventa el género en casi todos sus aspectos. (…) Puntuación: **** (sobre 5).” (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Director: Aris Hatzistefanou, Katerina Kitidi
Nacionalitat / Data: Grecia, 2011
Genere / Durada: Documental, 71 min

Projecció: Versió Original Subtitulada

Projecció organitzada per ATTAC CAMP DE MORVEDRE

El documental no parece tener una estructura, una referencia como hilo argumental, pero eso no es impedimento para que, conocedores o no de los temas que trata, cualquiera pueda hacerse una idea de qué ocurre hoy en Grecia, o mejor dicho, qué es lo que realmente esconde el capitalismo. Genial retrato de las consecuencias de la deuda, que en muchas ocasiones esclaviza más a los pueblos que las propias invasiones militares. Si te dejo tanto dinero a tales intereses que no puedes devolvermelos entonces soy tu dueño, harás lo que yo te ordene o entrarás en bancarrota, así es el juego de la ‘deuda odiosa’ . Y no sólo lo sufre Grecia, sino en mayor o menos medida otros países, con el ejemplo de Ecuador o Argentina. Información para que los ciudadanos conozcamos un poco más cuales son las cadenas que nos oprimen, que parecen invisibles, que quizá no las percibamos, pero que son más fuertes de lo que nos podamos imaginar. En cierto sentido el documental adelanta lo que ocurrió la fecha en que firmo esta crítica, y es la aceptación del parlamento griego de las condiciones que debe cumplir para percibir el segundo rescate.

Director: Charles Ferguson
Nacionalitat / Data: USA, 2010
Genere / Durada: Documental, 105 min

Projecció: Versió Original Subtitulada

Projecció organitzada per ATTAC CAMP DE MORVEDRE

Documental no sólo sobre las causas, sino también sobre los responsables de la crisis económica mundial de 2008, que signíficó la ruina de millones de personas que perdieron sus hogares y empleos, y, además, puso en peligro la estabilidad económica de los países desarrollados. A través de una extensa investigación y de entrevistas a financieros, políticos y periodistas, se muestra el auge de empresarios sin escrúpulos y la degradación de la política y la educación.

“Inside Job” presenta la indignante historia de un “gobierno de Wall Street” y explica cómo esta reciente crisis financiera ha sido efectivamente un “inside job” o delito interno colectivo ejecutado por banqueros, políticos, agencias calificadoras, burócratas y profesores universitarios, quienes utilizaron la desregulación para crear y promover complejos instrumentos financieros derivados y titulizados – conocidos por algunos como “armas de destrucción masiva” – para beneficiar sus propias cuentas bancarias, mientras hacían la vista gorda cuando el mercado subprime de hipotecas se desplomó, arrasando con los ahorros de toda una vida de muchas personas comunes y corrientes. Tal y como se afirma en la película, “esta crisis no fue un accidente.”

Según su director, Charles Ferguson, “Era una crisis totalmente evitable; de hecho durante 40 años después de la Gran Depresión, los Estados Unidos no tuvo ni una sola crisis financiera. Sin embargo, la progresiva desregulación del sector financiero desde la década de los ochenta, ha dado paso a una industria cada vez más criminal, cuyas “innovaciones” han generado una sucesión de crisis financieras. Cada crisis ha sido peor que la anterior y sin embargo, gracias al creciente poder y riqueza de la industria, muy pocas personas han sido encarceladas en cada una de ellas. En el caso de esta crisis nadie ha sido encarcelado, a pesar del fraude que ha causado pérdidas de billones de dólares. Es mi esperanza que a través de esta película, en menos de dos horas, todos puedan comprender la naturaleza esencial y las causas fundamentales de este problema. También espero que después de verla, independientemente de la opinión política, los espectadores puedan estar y podamos estar todos de acuerdo en la importancia de restaurar la honestidad y la estabilidad a nuestro sistema financiero, y de exigir responsabilidad a aquellos que lo han destrozado.” Narrada por el ganador del Oscar® Matt Damon, se rodó en exteriores en los Estados Unidos, Islandia, Inglaterra, Francia, Singapur, y China. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
“Su exposición de información compleja es también magistral (…) La indignación es con frecuencia el mayor auto-engaño a las emociones, pero esta película tiene los dones de provocarnos rara lucidez y rabia por la información.” (David Denby: The New Yorker)

“La perpetua historia de la infamia. (…) Lo contado provoca estupor y angustia; el final pone los pelos de punta” (Carlos Boyero: Diario El País)

“Fergusson tiene el buen gusto de no ocupar con su ego ningún plano de la película (…) Las palabras tienen suficiente peso para que no sean necesarios. (…) Puntuación: **** (sobre 5)” (Manuel Piñón: Cinemanía)

“Siguiendo un sutil y vibrante in crescendo dramático, la meticulosa investigación de Ferguson no renuncia a la sana ironía e incrementa su voltaje cuando señala a los monstruos de la función (…) Puntuación: **** (sobre 5)” (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

“El montaje y desarrollo son los apropiados, pues permiten que la intriga se escurra entre la ironía y la perplejidad (…) Ferguson consigue que hasta el más gualdrapa lo entienda todo” (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

“Ferguson desarrolla el filme como un fiscal instruiría un caso criminal (…) la atención del espectador puede quedar aturullada ante tal torrente de información. (…) Resulta meritorio la cantidad y la calidad de personas que llega a entrevistar” (Eulàlia Iglesias: Diario Público)

Director: Antonio Mercero
Intérprets: Manuel Alexandre, Cristina Brondo, José Luis López Vázquez, Álvaro de Luna
Nacionalitat / Data: España, 2007
Genere / Durada: Drama, 90 min

Projecció: Versió Original (castellà)

Los Rivero, una familia que se va de vacaciones, deja en Madrid a su hija Ana, que está opositando (Cristina Brondo), y al abuelo Ricardo (Manuel Alexandre), al que instalan en una residencia durante ese periodo. Allí, Ricardo, conocerá a Andrés (López Vázquez), su compañero de habitación y nuevo amigo. Juntos recordarán vivencias de la juventud, algunas tiernas y divertidas. Pero, a medida que pasa el verano, el mal de Alzheimer acechará cada vez más a Ricardo. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
“Pantano de melaza sentimental, humor de parroquia y lugares comunes” (Jordi Costa: Diario El País)

“Ficción blanca y prolegómana en vez de denuncia, opción respetable pero discutible (…) Puntuación: ** (sobre 5).” (Javier Cortijo: Diario ABC)